PIEZAS MUSICALES
UNIVERSIDAD NACIONAL PEDRO RUIZ GALLO
FACULTAD DE CIENCIAS HISTÓRICO SOCIALES Y EDUCACIÓN
ESCUELA PROFESIONAL DE CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN
FICHA TÉCNICA
PIEZAS MUSICALES
Fernández Chinchay Javier
Morales Requejo Erick Brayan
Vargas Arriaga Dajanira Marcela
Taller de Radio
CICLO VI
Jerry Jara Llanos
Lambayeque, 2022
ALTO RIESGO
1.Nombre: Soundtrack de la película
“Terminator 2: El juicio final”
2. Autor: Brad Fiedel
3.Historia: Producida en 1991
por Brad Fiedel, bajo la dirección de James Cameron..
4.Contextualización: Pieza musical que transmite la tensión durante una escena de escape en la película.
1. Nombre: Soundtrack de la película “Misión Imposible”
2.Autor: Danny Elfman
3.Historia: Producida en 1996
por Danny Elfman bajo la dirección de Brian De Palma.
4.Contextualización: Pieza musical que
transmite la tensión durante una escena de escape en la película.
PROFUNDIDAD
1. Nombre: Soundtrack de la película “El Marciano”
2. Autor: Harry Gregson-Williams
3. Historia: Producida en 2015 por Harry Gregson-Williams bajo la dirección de Ridley Scott.
4. Contextualización: Pieza musical utilizada para describir un escenario de soledad y angustia por la que atraviesa el protagonista al ser abandonado en un planeta inhóspito.
1. Nombre: Song of the Sisters
2. Autor: Hans Zimmer
3. Historia: Producida en 2021 por Hans Zimmer, bajo la dirección de Denis Villeneuve.
4. Contextualización: Pieza musical usada en las escenas para transmitir angustia y desconcierto del protagonista al atravesar un paisaje desconocido.
ANGUSTIA
1. Nombre: Marcha Fúnebre
2. Autor: Frédéric François Chopin
3. Historia: Creada en 1837, de las obras más conocidas de Frédéric François Chopin.
4. Contextualización: Pieza musical clásica usada mayormente en marchas fúnebres muy relacionada a la aflicción de esta naturaleza de eventos.
1. Nombre: Defeated Clown
2. Autor: Hildur Guðnadóttir
3. Historia: Producida en 2019 por Hildur Guðnadóttir bajo la dirección de Todd Phillips.
4. Contextualización: Pieza musical que transmite la inquietud y tristeza por la que atraviesa el protagonista.
DESDÉN:
1. Nombre: Relent
2. Autor: Kevin MacLeod
3. Historia: Esta pieza musical pertenece al género clásico, fue compuesta por Kevin MacLeod, quien es un músico y compositor estadounidense, autor de más de dos mil piezas. Pertenece al álbum musical “Bitter Suite” lanzado en el año 2014. Los instrumentos que se emplearon son arpas y clarinetes.
4. Contextualización: Pieza musical que transmite la inquietud y tristeza por la que atraviesa el protagonista.
1. Nombre: Moonlight Sonata (1 mvt: Adagio Sostenuto)
2. Autor: Beethoven
3. Historia: La sonata para piano n. ° 14 en do sostenido menor "Quasi una fantasia", Op. 27, N ° 2, conocido popularmente como Luz de Luna, es una sonata para piano de Ludwig van Beethoven fue escrita por Ludwig van Beethoven en 1801 y dedicada para la Condessa Giulietta Guicciardi, en 1802, es una de las composiciones para piano más populares de Beethoven.
4. Contextualización: De toda la pieza musical, se ha extraído una parte del primer movimiento llamado “Adagio sostenuto”. Esta pieza puede emplearse para describir la indiferencia de una persona ante una situación de injusticia o sufrimiento.
POMPOSIDAD
1. Nombre: Running Fanfare
2. Autor: Kevin MacLeod
3. Historia: Esta pieza musical pertenece al género clásico, fue compuesta por Kevin MacLeod y lanzada en el año 2007. Los instrumentos que se emplearon son timbales, trompetas y trombones.
4. Contextualización: Esta pieza seleccionada se puede emplear en escenarios donde se busque resaltar algo llamativo o extravagante.
1. Nombre: Vivacity
2. Autor: Kevin MacLeod
3. Historia: Esta pieza musical pertenece al género clásico, fue compuesta por Kevin MacLeod. Además formó parte del soundtrack oficial del videojuego Dayshift at Freddy 's: Remastered. Los instrumentos que se emplearon son vibráfono, bajo, órgano e instrumentos de percusión.
4. Contextualización: Esta pieza se empleó para describir la pomposidad de los escenarios del videojuego Dayshift at Freddy 's: Remastered.
PERVERSIDAD
1. Nombre: Horror has control
2. Autor: Marcos Garay
3. Historia: Esta pieza musical fue compuesta por Kevin MacLeod, quien es un joven productor musical dueño del canal de YouTube “MGT Music”. La pieza pertenece al álbum Instrumentals, Vol.1 lanzado en el 2020.
4. Contextualización: Piezas musicales que transmiten perversidad pueden encontrarse en las diferentes películas y videojuegos de terror y suspenso, ya que lo que se busca es que el villano o asesino transmita maldad.
1. Nombre: He appears
2. Autor: John Carpenter, Cody Carpenter y Daniel Davies
3. Historia: Pieza musical compuesta por John Carpenter, Cody Carpenter y Daniel Davies, quienes fueron los responsables de la banda sonora de la película Halloween Kills, cuyo estreno fue en el año 2021.
4. Contextualización: Es una pieza icónica de la historia del terror auditivo, cuya melodía es empleada cada vez que el asesino en serie llamado Michael Myers, está a punto de realizar otro espeluznante crimen, transmitiendo la maldad encarnada en una persona.
NEUROSIS
1. Nombre: El asesinato, sountrack de la película "Psicosis".
2. Autor: Bernard Herrmann
3. Historia: Psicosis (Psycho, en su título original en inglés) es una película estadounidense de 1960 de los géneros terror y suspenso dirigida por Alfred Hitchcock y titulada «El asesinato». El título es oportuno y spoilea a la escena de asesinato más famosa del cine.
4. Contextualización: Neurosis sinónimo de la inestabilidad mental, sería una opción ideal, pues se sigue los pasos de un protagonista inestable a punto de realizar un asesinato.
1. Nombre: Gustav Holst
2. Autor: The Planets
3. Historia: Los planetas (en inglés, The Planets), op. 32, es una suite orquestal en siete movimientos del compositor inglés Gustav Holst, escrita entre 1914 y 1917.
4. Contextualización: La escalofriante banda sonora de chirrido de violines generan una sensación inestable y fastidiada, quien rápidamente explota emocionalmente.
JUBILO:
1. Nombre: Largo al factotum
2. Autor: El barbero de Sevilla de Gioacchino Rossini
3. Historia:El barbero de Sevilla (título original en italiano, Il barbiere di Siviglia) es una ópera bufa en dos actos con música de Gioachino Rossini y libreto en italiano de Cesare Sterbini, basado en la comedia del mismo nombre (1775) de Pierre-Augustin de Beaumarchais. La trama relata las peripecias de una pareja de enamorados integrada por el conde de Almaviva y la joven huérfana Rosina.
4. Contextualización: El tono de la canción se aumenta rápidamente, expresando un júbilo total. Expresa la enorme, tremenda alegría que provoca a la hora de ser escuchada.
1. Nombre: L'estro armonico, Violin Concerto in A Minor, Op. 3 No. 6, RV 356: I. Allegro
2. Autor: Itzhak Perlman/Israel Philharmonic Orchestra
3. Historia: Canción original creada por Antonio Vivaldi, fue un compositor y músico del Barroco tardío. Se trata de una de las figuras más relevantes del Barroco, y el más destacado del ámbito instrumental. Escribió más de 400 conciertos solistas, género del cual puede considerarse fundador.
4. Contextualización: Transmite entusiasmo en un inicio de manera tranquila, utilizando melodías agradables.
HUMILDAD
1. Nombre: Today is a Good Day to Live
2. Autor: John T. Graham
3. Historia: Pieza musical extraída del canal de YouTube “Música Para Videos”. Pertenece al álbum de Epidemic Presents: Crates (M. Bison Edition)
4. Contextualización: Predominaba la compasión por es usado mayormente en video motivacionales que suelen dejan grandes lecciones.
1.Nombre: Brave heart
2. Autor: James Horner
3. Historia: Traducción del inglés-Braveheart - Original Motion Picture Soundtrack es el álbum de la banda sonora instrumental de la película de 1995 del mismo nombre compuesta y dirigida por James Horner e interpretada por la London Symphony Orchestra.
4. Contextualización: Las melodía suave del comienzo transmiten paz y resultan reconfortantes.
REVELACIÓN
1. Nombre: Toccata and Fugue in D Minor
2. Autor: Kevin MacLeod
3. Historia: La Tocata y fuga en D menor, BWV 538 (también conocida como Dórica) es una pieza de órgano del compositor alemán del barroco Johann Sebastian Bach, un organista con gran talento. Se estima que la pieza se comenzó a escribir entre 1712-1717. Sin embargo, la versión de la pieza musical elegida, le corresponde a Kevin MacLeod, quien realiza una remasterización de la misma.
4. Contextualización: Esta pieza musical puede emplearse cuando dos personas están conversando y una le brinda a la otra una información inesperada.
1. Nombre: Summer from four seasons
2. Autor: Antonio Vivaldi
3. Historia: Las cuatro estaciones es un grupo de cuatro conciertos para violín y orquesta (cada uno está dedicado a una estación: La primavera, El verano, El otoño y El invierno) del compositor italiano Antonio Vivaldi. Además, es la obra más conocida de Vivaldi.
4. Contextualización: Se ha extraído la dedicatoria a la estación de verano, porque representa cierto impacto al revelar algo nuevo.
Dajanira, Érick, Javier,
ResponderEliminarEl trabajo final es bastante acertado, aunque haya un audio que han subido mal.
Resalto en la selección que han confluido miradas y criterios diferentes.